上周，一場3.5億人在線觀看的演唱會震動全網，創造了線上演唱會流量新巔峰。不過，除了“頂流藝人”“打情懷牌”等討論之外，更值得關注的是，通過舉辦線上演唱會，各大平臺正積極儲備技術能力，推動未來舞臺轉型升級。

　　疫情加速了線上演出產業發展，經過兩年多探索，線上演唱會已不再僅僅是線下的“替代品”。傳統演唱會本身就有其發展的局限性，比如低價次座位無法看清偶像，熱門歌手演唱會一票難求等。線上演唱會有效彌補了這些缺憾，成為更加高效、便捷、經濟的觀演新形態。

　　從表面看，線上演唱會是各家平臺的流量競爭，背后是技術實力的較量。受疫情影響，線下演出全面停擺，各平臺紛紛通過技術創新布局線上演出，得以讓包括演唱會在內的各類演出通過互聯網走進大眾生活。為更好滿足觀眾需求，平臺積極破解技術痛點。如今，線上演唱會掉線崩潰等情況已經少有發生，在清晰度和穩定性等方面越來越游刃有余。在最近舉辦的幾場線上演唱會上，粉絲還解鎖了橫屏觀看等功能，舞臺的聲光電效果也更加講究，這些細節的優化都是技術創新的成果。

　　新技術的拓展足以令人對未來舞臺報以更高期待。在“內容+科技”的融合下，線上演唱會的觀看體驗將不斷優化，演出內容也將被重新定義：虛擬現實和全息技術，能營造身臨其境的沉浸感；虛擬數字場景拍攝可以讓未來演出不再受到舞臺限制；云技術能夠打破時空局限，讓身處不同物理空間的觀眾實現面對面互動；還有一些更為先進的技術手段可以呈現線下空間難以實現的場景。對平臺而言，大型線上演唱會已經不是一場簡單的直播，而是未來舞臺的探索。

　　前不久印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出，發展數字化文化消費新場景，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。政策利好為演出產業發展帶來新機遇。傳統舞臺藝術應該積極擁抱科技并進行大膽探索和創新，順應線上演出這一新業態需求，以充滿科技感的文化供給不斷增強人們的文化獲得感。

　　當然，再好的技術也是為內容服務的。數字技術只是媒介，文化創造才是內容的源泉。比如線上演唱會，在打出情懷牌之后，還需要內容源頭的持續創新。只有通過不斷生產優質內容、吸引用戶、集聚更多優質內容創作者，才能真正形成線上演出生態的良性循環。

　　目前，線上演唱會還處于初級發展階段，現在討論商業模式和盈利問題為時尚早。不過有一點可以肯定，線上演出透出大眾對多元文化消費的旺盛需求，是一片充滿想象空間的藍海。現階段，各平臺應沉下心來苦練內功，用技術創新筑牢競爭壁壘。一場3.5億人在線觀看的演唱會只是一個良好開端，真正的大戲還在后面。

　　（本文來源：經濟日報 作者：姜天驕）